Lisboa audiovisual y Business With Social Value.

Hola a todos. Estamos realizando una serie de trabajos para la Fundación Icaria Iniciatives Socials para su apasionado proyecto Business With Social Value en el cual quieren dar cabida a más de 200 catalogos de productos y servicios de empresas sociales para fomentar su volumen de negocio y mantener su viabilidad. El primer vídeo de la serie es un llamamiento para animar a las empresas a que participen en el evento.

Seguro que María José Pujol y Kika Sauquet, cabezas visibles del proyecto motivan a la participación con su mensaje.

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¿Un videoclip o una caja de Pandora?

No hemos podido retener en nuestras retinas todos los detalles, toda la miga dentro de este pequeño gran videoclip.

Esto es obra de Jonathan Higgs, cantante del grupo Everything everything, junto con el resto de componentes de la banda. Seguramente tuvo que pasarse meses con el ideario a flor de piel para abarcar tantos recursos e imágenes.

Locura colectiva, AfterEffects y otras cosas que desconocemos:

 

Este es sólo uno de los vídeos seleccionados por la agencia publicitaria Saatchi & Saatchi, para la 21ª Muestra Anual de Nuevos Directores. Os recomendamos echarle un buen vistazo al resto de trabajos proyectados, todo un abanico de visiones creativas.

Propuestas del OFFF Cincinnati 2011

Recién salido del horno, encontramos este vídeo del genuino festival OFFF, que se acaba de celebrar en la ciudad de Cincinnati.

El vídeo ha sido realizado por una productora española de primer nivel, Vasava. Nos ha parecido especialmente interesante la forma de presentar a los “speakers” u oradores que allí pudieron encontrarse, relacionando dos mundos tan dispares a priori como la artesanía y el arte multimedia.

Con este vídeo vamos abriendo boca para el próximo OFFF 2012, estaremos allí sí o sí. ¿Y vosotros?.

Meek’s Cutoff, un Western del Siglo XXI

Después de este largo puente, que seguro alguien ha utilizado para revisar todas las películas que se le habían quedado en el tintero, venimos con la intención precisamente de hablaros de cine.

Una de las películas que más nos ha llamado la atención del año pasado ha sido Meek’s Cutoff, de la directora Kelly Reichardt. Con la actuación de una de las actrices fetiche del cine indie actual, Michelle Williams, en uno de sus mejores trabajos.

En esta ocasión Reichardt utiliza el género Western para llevarnos por un viaje sin retorno. Una lucha entre dos mundos. Uno con ausencias de significado y el otro revelador, que deja huellas a cada paso.

Se trata entonces de una deriva hacia lo desconocido, donde nos sentimos parte del universo que Kelly crea, a un ritmo endiabladamente pausado y tremendamente marcado a la vez.
Con una fotografía muy cuidada, llena de matices hacia la desnudez del paisaje y una presentación de los personajes hiperrealista; Meek’s Cutoff es, en definitiva, una película que no os dejará indiferentes.

Los videoclips de Jonathan Glazer

Dentro de nuestra nueva sección de Favoritos, ya hemos hablado del videoarte y la música. Nos quedaba por inaugurar otro importantísimo apartado: los videoclips o vídeos musicales.
Antes de meternos en profundidad con artistas de sobra conocidos para todos, como Michel Gondry, Chris Cunningham o Spike Jonze, queremos comenzar hablando de un creador igual de polifacético que todos ellos: Jonathan Glazer.
 
Comenzó su carrera como director de teatro. Poco después, se incorporó al mundo audiovisual creando trailers para cine y TV. Precisamente en la BBC comenzaría a dirigir cortos, lo que le llevaría directamente al mundo del videoclip y la publicidad a mediados de los 90. Desde entonces, ha hecho trabajos para Massive Attack, Radiohead o Richard Ashcroft y la publicidad para Levi Strauss, Sony Bravia o Guinness, del que destacamos el spot “surfer” (uno de nuestros favoritos).
Fue además uno de los primeros directores de vídeos musicales en dar el salto a la gran pantalla, siguiendo la estela de David Fincher.
 
Como anécdota técnica, al inglés le encanta el recurso del travelling, con cierta fijación además por acompañar el paso de personas caminando.
Os dejamos con uno de sus mejores vídeoclips, “The universal” de Blur, pero recomendamos bucear a fondo en su videografía.
 

El ambient según William Basinski

Parece ser que una vez llegan los vientos, las lluvias, el frío y la luz cambia, nos volvemos más introspectivos. En este punto, la música es un lugar en el que apoyarnos y para esto tenemos hoy a William Basinski.

Clarinetista de formación clásica, estudió también jazz (composición y saxofón). Influenciado por Brian Eno entre otros, a finales de los 70 empezó a experimentar realizando piezas ambient con cintas magnéticas, utilizando fragmentos de diferentes composiciones que sobreponía entre sí para crear letanías melódicas que variaban levemente en el tiempo. Casi 20 años después, cuando quiso guardar aquellas grabaciones en formato digital, se encontró con que las cintas se habían degradado dándole una textura más inquietante. Fue entonces cuando decidió reutilizarlas para su cuádruple álbum, ‘The Disintegration Loops’, entre el año 2002 y el 2003.

Una de sus piezas más especiales es “El Camino Real”, del año 2007. Una corriente que te arrastra hacia la matriz melódica, un viaje placentero de casi 50 minutos que no te deja mirar atrás.

Os dejamos con otra pieza de menor duración, con un acompañamiento visual de un videoclip de The Strokes que realizó Albert Hammond Jr. (muy en la línea de Bill Viola, de quien hablábamos ayer) y que, a nuestro parecer, encaja mucho mejor con la música de Basinski:

 

Videoarte: Bill Viola y Japón

Iniciamos esta sección de nuestra web hablando sobre uno de los artistas que más nos ha influenciado. Se trata del videoartista Bill Viola, y queremos comenzar mostrando su trabajo desarrollado en Japón.

A finales de los años 70’s y después de ganarse una beca para estudiar en el país nipón, fascinado por su cultura, profundizó y realizó algunas obras audiovisuales atravesando el oráculo Zen, una de las más interesantes es Hatsu Yume (First Dream).

Una obra de 56 minutos de duración creada en 1981, realizada en diferentes emplazamientos geográficos; desde Tokio, hasta los bosques de bambú y los mares de arroz del Norte. Bill Viola exterioriza el paso del tiempo en un juego de percepción dimensional, para empujar al espectador a una visión distinta de lo que nos rodea.

Aquí tenéis 17 minutos del total de Hatsu Yume para que los disfrutéis: