El rodaje de “La habitación” con la banda A Deshoras

Como recordaréis, hace unos meses la banda murciana A Deshoras fue la ganadora del concurso “Gana tu videoclip”, en la web Creatudisco. Desde entonces, dado que la banda tiene que desplazarse hasta Barcelona desde Murcia, hemos tenido que ir modificando las fechas del rodaje hasta el día de hoy.

Íbamos a hacerlo este fin de semana, pero la cantante Adela se ha puesto enferma y hemos tenido que posponerlo. Esto no nos hace pensar de otro modo más que será un gran vídeo. Cuando las cosas se hacen de rogar, tienen un buen final.

Nuestro nuevo equipo audiovisual

Hemos renovado nuestro equipo principal para comenzar el año con toda la última tecnología, dispuestos a ofrecer a nuestros clientes la mejor calidad sin comprometer el presupuesto.

En nuestra constante búsqueda de una línea alternativa a las tendencias que alienan el mercado audiovisual, nos hemos vuelto a desmarcar con otra visión distinta a la mayoría de productoras en España.
Si bien nuestra apuesta previa con los adaptadores de 35mm fue exitosa y nos permitió crecer, marcar nuestro estilo, ahora hemos dado el salto a las micro 4/3.

Este tipo de cámaras destacan por su maniobrabilidad, al tener poco peso y reducido tamaño, por su calidad fotográfica y las enormes posibilidades que ofrece su montura; con la ayuda de adaptadores podemos utilizar prácticamente cualquier tipo de óptica que se haya utilizado en la historia de la fotografía y el cine.

Esto nos otorga la posibilidad de alcanzar infinitas narrativas, un poder que nos va a permitir experimentar nuevos lenguajes, más allá de los límites establecidos hasta la fecha.

En los próximos días tendremos a punto una promo de Lisboa Audiovisual, en la que podréis apreciar el gran paso que hemos dado. Hasta entonces, ¡feliz año nuevo chino!.

Inmersos en la posproducción de un videoclip para Pedro Marín

Hemos estado tan ocupados que no hemos tenido tiempo para rendiros cuentas sobre nuestros anhelos, aventuras y desventuras.

Ahora que hemos regresado por momentos de nuestro particular estado de trance, que son los rodajes y los trabajos de posproducción, sí os desvelaremos en qué andamos.

Primero de todo, deciros que somos los ganadores del premio del público en la sección cine amateur del Festival filMO2011, que hace poco se ha clausurado. El corto se llama “La puerta al Laberinto”, es un corto que hicimos a título personal para este festival que solo permite grabaciones con cámaras de baja resolución, móviles, etc. Trata sobre lo abstracto del tiempo y como cambian las relaciones, los espacios y las “realidades”.
Esperamos tener ánimos para poder participar en más concursos.

Ahora mismo estamos trabajando en un vídeo making of, para la diseñadora Lucirmás, con quién hemos estado rodando estos soleados días. Es nuestro primer trabajo relacionado con el mundo del diseño y está siendo una experiencia muy enriquecedora.

Nos dejamos para lo último la sorpresa de la que hace poco os hablamos, nos hemos puesto las batas blancas para realizar un videoclip para el nuevo álbum de Pedro Marín. Todo un reto para nuestra pequeña Gran productora. Tened seguro que cada segundo de ese videoclip va a tener todo nuestro esfuerzo e ingenio. Pronto lo tendremos preparado para que nos digáis qué os parece.

¿Un videoclip o una caja de Pandora?

No hemos podido retener en nuestras retinas todos los detalles, toda la miga dentro de este pequeño gran videoclip.

Esto es obra de Jonathan Higgs, cantante del grupo Everything everything, junto con el resto de componentes de la banda. Seguramente tuvo que pasarse meses con el ideario a flor de piel para abarcar tantos recursos e imágenes.

Locura colectiva, AfterEffects y otras cosas que desconocemos:

 

Este es sólo uno de los vídeos seleccionados por la agencia publicitaria Saatchi & Saatchi, para la 21ª Muestra Anual de Nuevos Directores. Os recomendamos echarle un buen vistazo al resto de trabajos proyectados, todo un abanico de visiones creativas.

Nuevos videoclips y Making Of

Estamos enfrascados en varios proyectos. Por un lado tenemos en nuestras manos un ambicioso trabajo para un videoclip, del que todavía no podemos explicaros nada porque estamos aún en preproducción. Lo único que podemos comentaros es que volveremos a hacer … Sigue leyendo

Propuestas del OFFF Cincinnati 2011

Recién salido del horno, encontramos este vídeo del genuino festival OFFF, que se acaba de celebrar en la ciudad de Cincinnati.

El vídeo ha sido realizado por una productora española de primer nivel, Vasava. Nos ha parecido especialmente interesante la forma de presentar a los “speakers” u oradores que allí pudieron encontrarse, relacionando dos mundos tan dispares a priori como la artesanía y el arte multimedia.

Con este vídeo vamos abriendo boca para el próximo OFFF 2012, estaremos allí sí o sí. ¿Y vosotros?.

Meek’s Cutoff, un Western del Siglo XXI

Después de este largo puente, que seguro alguien ha utilizado para revisar todas las películas que se le habían quedado en el tintero, venimos con la intención precisamente de hablaros de cine.

Una de las películas que más nos ha llamado la atención del año pasado ha sido Meek’s Cutoff, de la directora Kelly Reichardt. Con la actuación de una de las actrices fetiche del cine indie actual, Michelle Williams, en uno de sus mejores trabajos.

En esta ocasión Reichardt utiliza el género Western para llevarnos por un viaje sin retorno. Una lucha entre dos mundos. Uno con ausencias de significado y el otro revelador, que deja huellas a cada paso.

Se trata entonces de una deriva hacia lo desconocido, donde nos sentimos parte del universo que Kelly crea, a un ritmo endiabladamente pausado y tremendamente marcado a la vez.
Con una fotografía muy cuidada, llena de matices hacia la desnudez del paisaje y una presentación de los personajes hiperrealista; Meek’s Cutoff es, en definitiva, una película que no os dejará indiferentes.

Los videoclips de Jonathan Glazer

Dentro de nuestra nueva sección de Favoritos, ya hemos hablado del videoarte y la música. Nos quedaba por inaugurar otro importantísimo apartado: los videoclips o vídeos musicales.
Antes de meternos en profundidad con artistas de sobra conocidos para todos, como Michel Gondry, Chris Cunningham o Spike Jonze, queremos comenzar hablando de un creador igual de polifacético que todos ellos: Jonathan Glazer.
 
Comenzó su carrera como director de teatro. Poco después, se incorporó al mundo audiovisual creando trailers para cine y TV. Precisamente en la BBC comenzaría a dirigir cortos, lo que le llevaría directamente al mundo del videoclip y la publicidad a mediados de los 90. Desde entonces, ha hecho trabajos para Massive Attack, Radiohead o Richard Ashcroft y la publicidad para Levi Strauss, Sony Bravia o Guinness, del que destacamos el spot “surfer” (uno de nuestros favoritos).
Fue además uno de los primeros directores de vídeos musicales en dar el salto a la gran pantalla, siguiendo la estela de David Fincher.
 
Como anécdota técnica, al inglés le encanta el recurso del travelling, con cierta fijación además por acompañar el paso de personas caminando.
Os dejamos con uno de sus mejores vídeoclips, “The universal” de Blur, pero recomendamos bucear a fondo en su videografía.
 

El ambient según William Basinski

Parece ser que una vez llegan los vientos, las lluvias, el frío y la luz cambia, nos volvemos más introspectivos. En este punto, la música es un lugar en el que apoyarnos y para esto tenemos hoy a William Basinski.

Clarinetista de formación clásica, estudió también jazz (composición y saxofón). Influenciado por Brian Eno entre otros, a finales de los 70 empezó a experimentar realizando piezas ambient con cintas magnéticas, utilizando fragmentos de diferentes composiciones que sobreponía entre sí para crear letanías melódicas que variaban levemente en el tiempo. Casi 20 años después, cuando quiso guardar aquellas grabaciones en formato digital, se encontró con que las cintas se habían degradado dándole una textura más inquietante. Fue entonces cuando decidió reutilizarlas para su cuádruple álbum, ‘The Disintegration Loops’, entre el año 2002 y el 2003.

Una de sus piezas más especiales es “El Camino Real”, del año 2007. Una corriente que te arrastra hacia la matriz melódica, un viaje placentero de casi 50 minutos que no te deja mirar atrás.

Os dejamos con otra pieza de menor duración, con un acompañamiento visual de un videoclip de The Strokes que realizó Albert Hammond Jr. (muy en la línea de Bill Viola, de quien hablábamos ayer) y que, a nuestro parecer, encaja mucho mejor con la música de Basinski:

 

Videoarte: Bill Viola y Japón

Iniciamos esta sección de nuestra web hablando sobre uno de los artistas que más nos ha influenciado. Se trata del videoartista Bill Viola, y queremos comenzar mostrando su trabajo desarrollado en Japón.

A finales de los años 70’s y después de ganarse una beca para estudiar en el país nipón, fascinado por su cultura, profundizó y realizó algunas obras audiovisuales atravesando el oráculo Zen, una de las más interesantes es Hatsu Yume (First Dream).

Una obra de 56 minutos de duración creada en 1981, realizada en diferentes emplazamientos geográficos; desde Tokio, hasta los bosques de bambú y los mares de arroz del Norte. Bill Viola exterioriza el paso del tiempo en un juego de percepción dimensional, para empujar al espectador a una visión distinta de lo que nos rodea.

Aquí tenéis 17 minutos del total de Hatsu Yume para que los disfrutéis: